“劇場”如何改變“社會”？

“劇場”如何改變“社會”？

李 爾


“劇場”如何改變“社會”？

最近葛多藝術會與曉角話劇硏進社合辦“學院派系列”演出，選演本土編劇李宇樑1993年創作的獨幕劇《二月廿九》，以及法國劇作家尙·克勞德·卡里耶爾的《備忘錄》。日前有幸前往觀看了首場的《二月廿九》，觀演之後，倒想在此談談“劇場與社會”的話題。

之所以有此想法，是因為演出期間的一個特別安排，主辦單位這次與世界宣明會合作，將門票收益全數(甚至不扣除演出成本)撥捐世界宣明會。就此葛多藝術會在場刋中有這麼一段說明：“他們(導演及幕後製作人員)各自掏出演出經費，作為一個自己在假期中的實習演出。並希望觀衆們購買的每一張門票，除了是入場支持他們的學習成果外，最重要的是可以幫助世界上更需要我們伸出援手的人……我們深深明白能夠自費學習已經是一件非常美好的事，因為世界還有很多兒童及跟我們年齡相若的人沒有這個機會。”或許，這正是當澳門的這些年輕人選擇“劇場”作為自己的專業發展平台的時候，也找到了一個在表達自己的同時亦對別人感同身受的平台，並潛移默化的改變了參與其中的每一個人，而這種變化，亦已跳出了舞台和劇場之外，放眼更宏大的“社會”視野。

今年一月出版的澳門《新生代》月刋選擇“小劇場，大社會”作為封面故事，專題訪問了李宇樑、許國權、莫兆忠、陳飛歷四位本地頗具代表性的劇場人，探討劇場與社會之間的微妙互動關係。在訪談之中，本土“80後”劇場人(也就是前述的“學院派系列演出”監製之一)陳飛歷講的一句話很有意思，他認為“劇場很難改變社會，但劇場可以改變人，而人可以改變社會”。這話値得仔細咀嚼一番。的而且確，在澳門，劇場能夠做的、影響的、改變的東西，確實不多，就連劇場演出本身，也越來越變成某種小圈子或行內人的自娛自樂，但劇場不應該是舞台版的“卡拉OK”，那麼，劇場的本質是甚麼？戲劇創作演出的核心意義又該在哪裡？而澳門劇場的未來發展，又該不該以及如何回應(甚至推動)社會變革？澳門劇場工作者又可在其中扮演怎樣的角色？這些話題都値得深入討論(順帶一提，《新生代》月刋將邀請四位封面人物中的兩位：李宇樑、莫兆忠以及該刋編輯，於下周日2月28日下午三點在瘋堂十號創意園舉辦“劇場VS社會”對談，探討澳門劇場與社會的話題，有興趣者歡迎屆時參加)。

當然，觀察社會現象、反思社會議題、激發社會討論、推動社會發展，劇場是一個重要的但絕非唯一的手段。事實上，近年由於澳門社會的快速發展，以及因這種“快速”而突顯出澳門社會的深層制度缺陷和隨之而生的社會矛盾與衝突，澳門人(尤其是年輕人)對身處的社會開始投下更加關注的眼光。雖然在關注的過程中，他們或許會產生越來越多的無力感以及無奈感，但與此同時，他們也會開始產生越來越多的質疑和思考，對於社會上廣泛流行的習非成是的傳統與似是而非的觀點，這些眼界越來越開闊的年輕人開始選擇各種不同方式，來表達自己的態度和主張，在劇場之外，也有攝影、記錄片、小說、漫畫、流行歌曲及MV等等各種作品。雖然限於技術手段、思考深度、表現手法等制肘而在創作水準上互有參差，但無論如何，這些現象的產生，都令人可喜。而我們更希望看到這些創作衝動能夠在澳門找到更多表達、爭辯、溝通的機會，從而推動本土社會的不斷反思與進步。

李 爾

原本出自澳門日報 :http://www.macaodaily.com/html/2010-02/18/content_428923.htm