黑色童話劇《枕頭人》周五演

黑色童話劇《枕頭人》周五演


傅月美與三徒弟共推這齣《枕頭人》以饗 廣大戲迷
傅月美離澳壓軸篇 門票銷情理想
黑色童話劇《枕頭人》周五演
【本報消息】由澳門文化中心主辦、葛多藝術會製作的本地黑色童話劇《枕頭人》，將於九月二日起一連三晚八時在文化中心小劇院上演，門票銷情理想。此劇由兩奪香港舞台劇奬“最佳導演奬”的著名導演及戲劇導師傅月美執導，並由上海戲劇學院畢業生譚智泉、北京中央戲劇學院在讀學生陳飛歷、台北藝術大學在讀學生楊彬及澳門演藝學院學生葉欣然聯合擔演，盡顯兩岸四地劇力元素，精彩可期。
據介紹，由愛爾蘭新銳作家馬田·麥多納編劇的《枕頭人》，○三年於英國首演，翌年即奪勞倫斯·奧利佛最佳劇本奬；兩年後移師美國百老匯，更獲東尼奬最佳劇本提名。故事講述極權國家中，一名專寫病態故事的小說家與其智障哥哥分別被兩名警探在警局審問室中嚴刑拷問；原來連日來發生的三宗小童虐殺及失蹤案件，行兇手法竟與這位小說家筆下的情節不謀而合，情節曲節離奇。
導演傅月美說，希望《枕頭人》讓觀衆從另一個角度看社會、看人生，此為她暫別澳門劇場生涯的壓軸篇。她甚讚賞同屬戲劇界精英的參演者譚智泉、陳飛歷、楊彬三子，這次選擇當演員，為一次難得的合作機會，更是各人的一大突破，擦出不少火花。全劇充盈着暴力、懸疑、驚慄等元素，揭破社會的陰暗面與不平等，料受年輕觀衆歡迎，也為參演者帶來一定的挑戰。
陳飛歷、譚智泉及楊彬各有體會。三人談到，透過安排於不同地區學習戲劇人士共同參演，能引發新的思維與理念，亦成趨勢。
作為傅月美的學生，深知此劇為老師暫別澳門劇場壓軸執導之作，徒弟們將全力以赴，祝願老師返港後開展新的戲劇生活，創造另一次的人生高峰。
原文出自澳門日報 ：http://www.macaodaily.com/html/2011-08/30/content_625462.htm

戲劇友導 培育濠江菁英

戲劇友導 培育濠江菁英 2012年05月06日 「地主搶走我們的收成！我們要取回我們的土地！」這是在澳門作全球首演的《一起翻身的日子》中文版的對白。 近30位澳門戲劇演員和幕後工作人員，在澳門文化中心參與由香港戲劇大師毛俊輝指導的舞台劇《一起翻身的日子》的演出。毛俊輝早年在美國也曾參與演出此劇的英文版。 毛俊輝的「戲劇友導計劃」，多年來訓練了不少戲劇人才。今年，計劃伸展至澳門，他擔當《一起翻身的日子》中文版本的藝術總監，親自挑選兩位澳門年輕導演執導，多名澳門演員擔綱演出，今年4月在澳門作全球首演。 老手新進獲益良多 《一起翻身的日子》講述1940年代期間，中國農民向大地主抗爭的真人真事。其特色是11名演員分別飾演30多個角色。不論是演戲數十年的老手，還是年輕演員，都從友導計劃中，獲益良多。 67歲的演員沈榮根，在劇中分飾四角，他表示，「毛SIR」（毛俊輝）的專業經驗和心得，發揮出每個角色的特色。「很多時我們留意不到的細節，他總是一語道破。我們起初自行選定角色，但經他細心觀察各人性格後，立即作出調動，令演出效果特別好。」 彈丸之地更多元化 另一位參與演出、分飾三角的年輕女演員楊螢映說：「從『毛SIR』身上學到的，是他的戲劇學問。必須先讀好劇本，到舞台上就要做好角色，每一步驟，他都清晰地告訴演員、導演和創作團隊應注意的地方，跟隨他排戲可以很安心。」 穿梭港澳兩地演出的楊螢映表示，友導計劃伸延到澳門，有助澳門戲劇發展。「香港有完善劇場架構和發展，澳門地方小、圈子小，大家有時會構思多些古怪東西，有時是實驗性質，這方面在香港較少找到。雖然未必是全職演員，但從他們身上可看到戲劇工作那團火，有熱血、不計較、為做好戲劇不惜一切的感覺。」 負責這部戲劇的兩位導演是27歲的譚智泉和28歲的陳飛歷，是土生土長的澳門「80後」。兩人都修讀戲劇，全情投入戲劇工作，當過演員、助理導演、演奏和導演工作。毛俊輝表示，在遴選過程中，發現他們兩人都具備很好的基礎和經驗，是專業的戲劇人才。 尋找路向互相欣賞 友導計劃的對象是一些已有創作能力和經驗的人，鼓勵他們尋找自己的路向，從事自己的創作。要互動，互相欣賞和尊重，尋求共識共同創作。 聯合導演陳飛歷表示，從毛俊輝身上感受到對戲劇的相信、堅持和精神。 身為藝術總監，毛俊輝絕不馬虎，去年8月決定公演至今，幾乎每星期從不間斷地「過大海」，親身到澳門指導，由選角、劇本分析、動作到後台管理都親力親為，即使公演前數小時的最後排練，仍然提出改善之處，力臻完美。 毛俊輝說：「我的理想不只是訓練他們搞戲劇，而是希望培育一些有質素的藝術家。我很重視我們行業的將來，要行業好，便需要多些出色的戲劇人才。」 完成《一起翻身的日子》4月底的公演，友導計劃的團隊希望再接再厲，在其他城市演出。他們亦期望進行新的合作計劃，與更多人分享學到的一切。 原文出自香港政府新聞網 http://www.news.gov.hk/tc/city_life/html/2012/05/20120503_182031.shtml

《一起翻身的日子》之瑕瑜互見

《一起翻身的日子》之瑕瑜互見 林 樂 《一起翻身的日子》之瑕瑜互見 首先衷心一讚文化中心，夠膽識容許選演Fanshen呢啲似乎好敏感嘅題材，夠開明。 由於係毛俊輝掛頭牌，對《一起翻身的日子》自然有非一般嘅期望同要求。但當旁聽到一啲演員講話其實個戲有三個導演，咁林樂就有啲混淆，究竟毛Sir喺藝術創作嘅參與度有幾大，抑或只係“友導”？所以林樂唔知用邊把量尺嚟度個戲至可以對創作團隊公平。但相信以毛Sir嘅功力，點都會為導演同演員帶嚟演藝上嘅衝擊，至少喺排練嘅態度上面。 以現時創作團隊嘅一般背景嚟講，個戲嘅整體表現算係唔錯，但就冇乜驚喜，瑕瑜互見。演員水平十分參差，主要係來自唔同嘅歷練背景。有演員嘅台詞嚴重不清，唔知點解可以過到導演嗰關。林樂睇嗰晩，大部分演員都“食螺絲”，照計有咁長嘅排練時間，唔應該出呢啲問題。 個景設計好，有氣勢，做出空間深邃嘅感覺，但由於導演好少用到台右下區（台口），所以延伸出台口貼牆嘅設計就顯得多餘。燈光設計幾好，能夠照顧到氣氛，但喺燈區切割方面有啲唔夠“乾淨”。音樂係比較弱嘅一環，個戲用布萊希特嘅手法呈現，但配樂就反布萊希特，選用咗啲煽情音樂。為咗呈現布萊希特手法，循例咁安排演員在觀衆眼前“表演”暖身，此舉有啲造作，林樂相信演員早在觀衆入場前已經暖咗身。 同意林喜所講《一起翻身的日子》個譯名唔得乾脆利落，不但柔化咗個戲嘅image，仲容易誤導咗演員同觀衆嘅焦點，Fanshen要表現嘅係翻身過程中嘅人性，唔係翻身期間嗰的日子。 林 樂 原文出自澳門日報： http://www.macaodaily.com/html/2012-05/10/content_697059.htm

《一起翻身的日子》：政治交替，人性不變

《一起翻身的日子》：政治交替，人性不變 李 爾 《一起翻身的日子》：政治交替，人性不變 二○一一年澳門文化中心“毛俊輝戲劇友導計劃”，請來香港戲劇大師毛俊輝擔任藝術指導，本地靑年導演陳飛歷、譚智泉及一班演員攜手上陣，共同演繹英國劇作家大衛·黑爾（David Hare）的《FanShen》（一起翻身的日子），向一段距離澳門、亦距離現今世代已頗遙遠的歷史挑戰。《翻》是澳門戲劇舞臺少見之作，演員們需一人分飾數角，壓力不小，而由於這段歷史距今遙遠，如何揣摩體會那些地主、貧農、黨員、書記等等角色，澳門（尤其是年輕一代）的觀衆又是否能接受、理解演員所塑造出來的人物，都是艱巨的挑戰。而從筆者欣賞的場次（廿九日晩）來看，是次演出功架嚴謹紮實，舞臺效果拿揑有度，加之舞臺設計、燈光音樂亦較協調地配合、烘托起場景的歷史實感，台前幕後的創演人員必定耗費了不少汗水和心血，値得為之大力鼓掌。 《翻》劇改編自美國作家韓丁（William Hinton）《翻身——中國一個村莊的革命紀實》一書。一九四八年，韓丁以觀察員身份隨共產黨土改工作隊赴山西省潞城縣張莊村（今屬長治市郊區東厰鎭），他在此親歷了中國土改運動的全過程。回美國後，於一九六六年寫成《翻身》一書，迅即贏得各界關注。一九七五年，大衛·黑爾將之改編為劇本，首在倫敦公演，後赴世界各地巡迴，更被譽為當代英國堪與戲劇大師布萊希特經典媲美之作。而澳門版的演出，導演於劇始劇終讓演員跳入、跳出劇場的設計，以及對觀衆發問的方式結束，亦呈現出此風格和思考。事實上，在英國當代戲劇裏，大衛·黑爾（David Hare）的政治劇的核心，其實是關於“人”和“人性”：當一群人被賦予權力，他們會怎麼做？而他們身邊的其他人，又會如何反應？從辛亥革命的皇權退位到國共內戰的政權交替，生活在上世紀前半段的中國人，幾乎一直處於“革命”的洪流大潮，《翻》劇描繪的一個小小張莊村，雖然只是其中一朶小浪花，卻從細微處折射出這一段大歷史。 但是，跨越近一世紀後的今天，我們面臨的政治／社會語境已然不同——當年人民“推翻舊制度”的“翻身當家作主”革命熱情，已被如何“改良現制度”的“經濟發展與政治改革如何邁開兩條腿走路”的新問題取代，從“破壞”到“建設”，中國人走過了一百年，又是否有新的思考和感悟？土改、整黨、劃分成份……這些詞匯對今天年輕觀衆或已相當陌生（這也“得益”於現今敎育制度裏“歷史”的缺席），但民主、維權、普選……等等詞匯今天聽在耳朶裏我們又感覺如何？恰如戲中台詞所說（大意）“中國每一次革命都創造出新的詞匯，但結果卻大同小異”，落墨於“人性”的《翻》其實超越了黨派、歷史、政權的層面，聚焦於對人性的思考和探討，用兩位導演在演後座談會的話來講，就是在歷史大叙述的視角之下，審視一群小人物怎樣誠實地面對自己，怎樣全心投入改變自己的命運。 整體而言，雖然《翻》劇仍有不盡完美之處，如演員在台詞技巧方面的功底和把握，以及本地中生代表演人才的不足，但瑕不掩瑜，近半世紀後，《翻》劇中文版首度在澳門上演，不僅為我們呈現出一段已模糊湮滅的歷史，更重新審視人性的價値，拉開澳門戲劇舞臺上一道難得的風景，帶來別樣不同的意義。 李 爾 iamleer@gmail.com 原文出自澳門日報 ： http://www.macaodaily.com/html/2012-05/10/content_697060.htm

同志，仍須努力

同志，仍須努力 文 思 同志，仍須努力 ——看《一起翻身的日子》 舞台是一片黃土，農民依靠貧瘠的土地，在不公平的制度下混和汗水與勞力，換取維生的必需品，然而制度存在於往昔的帝制，乃至現正享受改革開放成果的國度裡，差異只是發生的時間，不公平依舊，它被綑綁在時間巨輪中不斷翻滾的中國，制度裡的人與事隨之無間斷地翻動。在毛俊輝戲劇友導計劃下催生的舞台劇《一起翻身的日子》，制度被搬演到文化中心小劇院舞台上繼續存在，並提醒劇場內每一位觀衆與劇作團員，大家可能已經遺忘了的“翻身”動力，也仍然存在。 中文劇本翻譯及改編自英國劇作家大衛·黑爾（David Hare）根據美國學者韓丁（William Hinton）的著作《翻身——中國一個村莊的革命紀實》（Fanshen），《一起翻身的日子》沒有明顯的主人公，或者劇中共三十一個人物的集合，才是全劇以集體塑造的唯一主角——活生生的史實；“翻身”一詞來自小村莊在土地改革的經歷，是村莊人民在歷史洪流裡的可見變化，是現今中國社會裡被不斷重複的現象。 疏離效果被使用於兩小時十五分的劇情裡，幕始前的演員暖身、角色刻意的停頓及提醒“討論時間”的舉動；要詮釋一段發生於六十七年前的事件，對於絕大部分六十歲以下的觀衆而言，因為根本無法親身體驗解放初期的國情，只好把觀衆設於更高的旁觀者位置，依靠演員對鄕間農民的盡力模仿，嘗試感受當時情況，這似乎是要被理解、也應該接受的。但在短短的半年間，只靠文史資料和觀察現代僅存的環境，以此掌握及揣摸人物的心理狀態，演出難免流於表面，縱使肢體動作已經模仿了，大部分演員的台詞唸讀卻暴露了他們的情感不足。 為使觀衆更容易理解和接受舞台劇作品，近年不少創作的呈現方法都偏向採用形體、音效、影像等向觀衆提供直接刺激；改編自史實記錄的《一起翻身的日子》，要動用大量的台詞交代劇情，在表達含有政治意識的劇段裡，更有近乎說敎式的誦讀，此不單是挑戰觀衆已經被馴養的速食習慣，也對演員提出了嚴苛的舞台技巧要求。發聲控制是戲劇演出甚為重要的一環，特別對於需要交代大量訊息的歷史劇目尤甚，如何提升演員的能力，善用他們獨有的腔調，調節因獨特而產生的不協調，或以此製造劇場效果，是導演在排演期間可能需花上心思要達到的目標之一。整體而言，演員在台詞的操控有着明顯的不足，雖然負責的對白毫不遺漏，但為完成任務而顯得急快的語速，使情緖變得單調，有的卻反被情緖操控，令語音變得過份高亢或低沉，咬字含糊不清。 在這個關於唸讀台詞的節眼，十一位來自本澳不同戲劇團體的演員，雖然在語音發聲上同樣出現傳遞力量不足的問題，但他們各自擁有的人生及舞台經驗，仍讓此劇出現明顯優劣的分野。較年長的沈榮根和陳淑霞飾演廖、陳書記甚是稱職，穩重的外形與幹部不謀而合，在朗讀充滿政治意味、思想敎化的台詞時，他倆的工作經驗無疑提供了幫助。陳鞍盺飾演的婦委會秘書長以及楊螢映飾演的工作隊女隊員戚雲，二人咬字清晰鏗鏘，彌補了外形神韻的薄弱；梁奮佳和陳世平演來似反被情緖操控，不是語調板平便是含糊不清的談吐，令觀衆倍感吃力；自中段起擔任串連劇情的工作隊候隊長（梁兆富飾），雖然不致梁及陳般極端，但演出時多次發現他的眼神搖晃不定，也許是因為尙未有足夠信心完全掌握角色所致，這份不安也顯露他在唸讀較長的台詞時，節奏陰暗不明、情感不足，在數場與陳淑霞的對手戲中尤其明顯。 《一起翻身的日子》是考驗導演能力的劇場佳作，旣要表現演員的能力，也要顧及舞台上頻繁互動產生的效果，以此發揮原著文本的劇情張力。劇情的重心卻不是集中放大某角色的心理變化或情感能量，而是需動員所有，闡述這段曾經發生在中國的史實，揭示人與人之間（村民）、階級與階級之間（地主與農民）、領導者與被領導者之間（書記與工作隊）的矛盾和衝突，一種接近強逼性的反思要求赤裸裸地放在觀衆跟前，你無法逃避思考關於批評自己、“翻身”的意義。不得不佩服毛俊輝向澳門文化中心引介這部劇本的心思，毛在首演後的座談曾對這部劇本有如此評價——“這是一個需要充份發揮團隊合作的劇本，它吿訴觀衆一個事實，那是人類必須要正視面對的挑戰，在面對困難時要持有的正確態度。”這個原是外國人的文本創作、外國人編劇、外國人首演的作品，今次在中國的土地（澳門）裡以華語首演，也仿如一次“翻身”之舉，究竟製作團隊如何共同“翻”出一個屬於咱們中國人別具一格的版本？這也是把劇名從原著的《翻身》改成《一起翻身的日子》的由來。 毋庸諱言，《一起翻身的日子》裡有一定的粗疏與不完美，某些部分更是僅貼於及格線上，然而“不及格是世界上不論甚麼水準的劇場，都會有的缺陷、狀況與悲劇”（Incompetence is the vice, the condition and the tragedy of the world’s theatre on any level. “The Empty Space”, Peter Brook），相信劇作團員、特別是兩位導演與十一位演員都會明白，“未算成功”正代表今次的製作包含有偌大的改進空間。在受制於澳門並未完全成熟的戲劇條件下，今次的戲劇友導計劃也已經產生了“誘導”的效果，至少為參與《一起翻身的日子》的製作團隊上下注入了強勁的“翻身”動力、開拓他們更廣闊的藝術視野。至於是否能讓本澳的戲劇界及衆多志同道合的藝術工作者“一起翻身”？尙需拭目以待之餘，有一點還是可以肯定的——“同志，仍須努力啊。” 文 思 原文出自澳門日報 ： http://www.macaodaily.com/html/2012-05/03/content_695020.htm

《一起翻身的日子》之“歷史劇”

《一起翻身的日子》之“歷史劇” 林 喜 《一起翻身的日子》之“歷史劇” 上周末，澳門文化中心同香港戲劇界“神級”人物毛俊輝合作嘅“友導計劃”，揀選公演英國劇作家大衛·黑爾嘅《Fanshen》，由兩位嶄露頭角嘅本土靑年導演陳飛歷、譚智泉，再加上一班老、中、靑本土演員，有大師級人馬指導，再加上文化中心嘅資金、場地、技術支持，諸般元素集於一身，確係一次難得機會。 《FanShen》改編自美國人William Hinton嘅親歷中國土改運動回憶錄。今次演出改嘅中文名《一起翻身的日子》似乎太過文藝腔——此戲主要係講中國解放前嗰陣喺一個村莊入邊嘅“土地改革”，故事歷史感厚重，政治意涵亦強，喺澳門演出，無論導或演，都係唔易應付嘅挑戰。而從演出效果來睇，導演同演員都盡晒力，但最大問題都係演員嘅台詞技巧。演出雖用廣東話，但坐喺台下有時眞係聽得一舊舊。有此現象，可能一方面因呢齣戲雖然講嘅係中國故事，但寫戲嘅卻是鬼佬，有成陣“翻譯劇”味，再加上澳門人距離嗰段歷史實在太遠，對咩“土改”、“富農”之類嘅詞匯旣無概念亦缺共鳴，做起上來難免有隔膜。但從另一方面來睇，澳門平時少有同類主題嘅戲上演，今次呢個演出班底，睇落又眞係幾嚴謹，夠實淨，兩個導演嘅處理手法亦更趨成熟，對於澳門一直以來喺“歷史劇”範疇少有建樹嘅成績表，確令人眼前一亮。 林 喜 原文出自澳門日報 ： http://www.macaodaily.com/html/2012-05/03/content_695033.htm

“一起翻身的日子”今上演

“一起翻身的日子”今上演 毛俊輝（中）與兩 位戲劇新晉導演合照 “一起翻身的日子”今上演 藝術總監毛俊輝昨聯袂導演談創作 為配合“毛俊輝戲劇友導計劃”成果演出“一起翻身的日子”，民署轄下文化中心昨舉辦訪談會，特邀該劇藝術總監毛俊輝，導演譚智泉、陳飛歷主講，暢談創作過程與心得。毛俊輝介紹，該劇是英國當代著名劇作家大衛·黑爾的作品，曾在倫敦首演，反應熱烈，成一時佳話。是次藉“友導計劃”推出此作，中文版演出將首度面世，精彩可期。 訪談會昨日中午十二時在文化中心一樓大堂貴賓室舉行。毛俊輝表示，該劇描述我國解放初期農民的故事，當中提及的“翻身”有“改變”之意，預示了跨年代的探索與掙扎，具一定普世價值。除故事結構龐雜紮實，角色更無分主次，由多位老中青演員分飾近三十個角色，充分考驗演出團隊的整體合作及導演功力，值得推薦。他讚揚兩位年輕導演譚智泉、陳飛歷極具天份。指出戲劇並非單向發展的藝術，它必須培養出藝術人才及有認受性的觀衆，希望該劇獲大衆讚許、認同。 譚智泉表示，排戲過程中逐漸體會劇中的“翻身”命題是屬於全世界，是超越政治、時間及地域性的人文關懷。舞台藝術無非追求及表現一種超越時間性的真實及關注人類的永恆主題，相信該劇於演出團隊通力合作下能為觀衆帶來新的觀賞體驗。 陳飛歷表示，經毛俊輝悉心指導及與譚智泉合力研究劇作後，獲益良多，重新認識戲劇功能，不再懷疑自己的創作。指出該劇有不少令人感動的情節，希望觀衆細心欣賞。 “一起翻身的日子”今起一連三天於文化中心小劇院上演，尚餘小量門票於文化中心及廣星售票網發售。 原文出自澳門日報 ： http://www.macaodaily.com/html/2012-04/27/content_693579.htm