(衆藝館)醫院劇場
踱 迢
醫院劇場
醫院在影視作品中，是個常見的場景——雖然電視劇喜歡描述醫生在酒店裡的情節。可是，醫院、病房卻不常見於劇場裡，尤其在澳門。
去看葛多藝術會的《人間拯救室》，很大程度是為了這樣一個澳門劇場界近年少有的題材。
如果沒有記錯，寫醫院、病房最多的澳門劇作者是周樹利老師，他七十年代的名作《我的女兒》，描述一宗交通意外中女孩為救老翁而喪命的故事，作為劇中人又是說書人的爸爸，一直進出於女兒與老翁的病房，目睹一少一老先後辭世，是周老師筆下故事最曲折，最“死得人多”的一個劇本；有趣的是這劇本看來可塑性很強，寫成三十年來被改編的次數看來頗多，單單在一九九四至一九九八年間，我就看過四個不同的改編版本，有的是獨腳戲版，主角從父親變成女兒的鬼魂，有的在舞台調度上下功夫，老人家不睡病床，變成坐輪椅，加強舞台的靈活性，有的更大刀闊斧後添油加醋，將多年前香港八仙嶺山火上敎師為救學生犧牲的故事穿揷其中，凸顯捨己救人的主題，前年“校際戲劇比賽”中我仍看到一個女生在演獨腳戲版；八十年代，很多周老師的門生也演過的熱門小品劇是《愛的音訊》，又是一個醫院的故事，又是因交通意外而引發的衝突，年靑人開快車撞傷了女孩，女孩失血過多，撞傷女孩的年靑人想捐血可是女孩的血型獨特，醫院也沒有儲存這種血型，幸好傳說中的“X先生”出現，只有他的血才可救這女孩，是個平凡又帶點傳記色彩的小品。
在舞台上排練醫院戲不容易，因為牽涉到很多專業知識和人生經驗，舞台上的佈景道具即使假的也要假得夠專業，醫生、護士的語言，動作舉止都需要深度的觀察與模仿，更重要的病床上的戲，人物一直是躺在床上的話，一來觀衆不容易看到演戲的人，而且戲要排得生動也有一定難度。這些大概是舞台上較少看到醫院戲的原因。（人間拯救室·二之一）
踱 迢
（衆藝館）生離死別之外
踱 迢
生離死別之外
每年看校際戲劇比賽，發現都有一部分是醫院戲，而且主角基本上都必死無疑，況且導與演大概都很沉溺於那種死帶來的悲劇感，不管氣氛、節奏、配樂，以至演員的唸白方式、臉部表情，自燈亮起就不住提醒自己，也提示觀衆：“我死定了。”這類從開始已結束的話劇，總叫人納悶：醫院裡是不是必須生離死別？
甚至，會讓人不敢再看“醫院戲”了。
醫院裡是否只有生離死別？這是沒有人要否定的，然而，一齣精彩的“醫院戲”不但要觀衆相信這些生離死別，還得讓人在裡面找到因這些生離死別而來的啟示。我相信葛多藝術會新近演出的創作劇《人間拯救室》，正朝着這目標進發。
《人》劇故事很簡單，一個護士從當學護到成為資深的深切治療部護士，她看見同一個家庭的兩代人，因同一種病而死。雖然故事也是生離死別的，不過，編劇不打算從男主角（面對妻、女先後因病辭世）的悲劇入手，因為劇本要寫的是護士的心理變化，正因為男主角的悲劇被疏離於護士這位旁觀者的角度，哭哭啼啼的場面便不那麼煽情，這正是《人間拯救室》讓人看得舒服之處。應當說，編劇敢於向一個難度較高的題材挑戰，在人物心理描寫、台詞運用上顯然花過不少心思，導演技法上也算有板有眼，只是台位調度上還可以靈活一點，人物內部動作的呈現上仍需加強。現在整個舞台的佈局仍然是鏡框舞台的概念，主要演區只有左、右兩組醫院床椅，流動的工作架應可打破空間經營上的悶局，可是絕大多數時候都被安排在舞台的中央，舞台空間便缺乏應有的深度。
整個演出其實分成兩條線索，男人故事是寫實的外部動作為主，導演在處理上尙算不俗，可是護士的成長強調的是心理內部的變化，台位安排和燈光配合上應可更突出此點，現在除了護士有關機械式訓練的獨白一段有所處理外，其他仍流於平面，而恰恰這部分才是這個戲最想說的部分。
演員陳安琪有多年演戲經驗，可是這次扮演的護士顯然跟她本身的生活經驗有較大距離；相對而言，飾演男人的新秀演員古觀祥，沒太多“演”的痕跡，反而恰如其分地達到應有的眞實感。
編導葉玉君是近年較活躍的年靑編劇，也得過不少編劇奬項，據說這是她第一個導演的戲，作為觀衆，我覺得《人間拯救室》是一張漂亮的成績單，讓人期待她的下一部作品。
（人間拯救室·二之二）
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原文出自 :http://www.macaodaily.com/html/2011-07/18/content_612263.htm
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