儿童版小王子《我要上天的那一晚》剧评 首先想说的是,不知道主创为什么给《小王子》改成了这样的名字,是为了商业的考量吗?小王子本身就是金字招牌啊!不如像《疯狂电视台》里面节目冠名一样,干脆来个史上最长的名字,连票面上都打不下,任谁都难以记住,简称为《小王子》史上最长剧名,可以pk人艺的无名剧啊! 加上这一版,小王子我一共看过三个现场版。前两版是三只橘的独角戏《小王子》、台湾的《B612》。只能说,这三个版本的小王子都不是我心中的小王子。小王子应该是单纯的、梦幻的、乌托邦式的寓言,带点忧伤。 诚如导演所说,这是儿童版。开始就是教大家叠玫瑰,然后有涂鸦,不同星球之间用飞翔和音乐串场。把各个星球的人和现实中的异象结合起来,带有有一定的调侃味道。装束是一身黑,光脚,演绎不同角色时戴上不同的小纸板道具。剧中真的出现了一个小孩,这个还是挺不错,虽然不新鲜的点子。小王子绝不是写给儿童的,也不是写给大人的,而是而给心里有个小孩子的大人,也就是童心未泯的大人,所以如果以儿童为自己的受众,难免有不够分量和简单化的嫌疑。 还是要感谢这些非职业演员。一个小时的演出,他们演的很开心,没有什么负担,只是想把自己喜欢的东西和大家分享。这种单纯的热爱也是小王子精神的一种。玫瑰、狐狸、小王子,日落的忧伤,演绎起来真是挺难的,因为演员都长大了,孩子来演可能也奇迹也说不准。原文出自 : http://critics.cando360.com/essay/40331.html
2010年12月31日 星期五
2010年12月29日 星期三
我要上天的那一晚 劇評 2 小剧场里有大温暖
我一直相信,人和人之间、人和剧之间、人和书之间都存在着缘分。很多人会说,如果只允许你带一本书,你会带哪一本?据说《小王子》的得票率遥遥领先。不管是跟风也好、小资也罢,至少说明,这是一本跟你有缘分的书。而我去看这一部小剧场话剧《我要上天的那一晚》,必须要说明,完全是因为小王子。多啰嗦一句,写出美丽童话故事的作者安东尼?德?圣-埃克苏佩里却一直不知所踪,我常常想,他一定是到小王子那里做客,被单纯热情的小王子留在他的星球了。我宁愿只相信这个答案。要绕几个弯,才能发现这样一场小小话剧?北京那么多的剧场,我还真就没去过蓬蒿。缘起是在流星若尘的博客上看到了关于这部剧的简介,因为流星在上海的缘故,他的推介多数是过过眼瘾就好。这次发现在北京的,又是我心心念念的小王子,不由得大乐,决定去支持一下。 12月31日——1月2日连续3天,本来想31日去,后来想到要去看《BLUE》,遂决定推到1号,为此1号的打球活动我还特意早走了半小时。但是——叫我说什么好,真是被自己的路痴给气死。明明在地图上看好的路线,下了车就是东南西北一塌糊涂地找不到。眼看着时间一分一秒过去,也不好在演出当中打扰导演。只好郁闷地打道回府。2号晚上,也就是今晚,我吸取前两天的教训,提前1小时出了门。饶是这样,还是被冻个半死。后来只好在寒风中交协,先打个车,再给导演电话问清楚详细路线。这才有惊无险地按点到了剧场。真是小,去了那么多小剧场了,这个比朝阳9个剧场还小,怨不得我找不到。喜爱北京很大的一条理由就是到处都弥漫着浓浓的文艺气息。这样一个小小的剧场、一场名不见经传的话剧,可以说几乎都没有什么宣传,就是这样,也座无虚席。基本上过道里能加的座都已经加上了。每个人的座位上都放着一张新年贺咭和一张正方形红纸。正在想这是做什么用,演员们已经上台,原来每个人手里一张红纸是要教我们折纸玫瑰,这下我直接崩溃,我就是传说中动手能力极差NO.1啊。还好眼神锐利,四处一逡巡,就发现我的座位旁边的灭火器上有一朵折好的,想是昨天看剧的人留下的罢,顿时很是得意。而且拜导演所赐,我的座位离演员非常的近。所以想来寻求帮助也方便得紧。果不其然,教到第三步,我就已经彻底放弃。不过演员们都很是敬业,会问我们谁不会,然后他们走下来教会我们关键的步骤。刚开始赫颜没好意思举手,后来发现身前身后不会折举手的人相当多,顿时很坦然。刚把手里的红纸举起来。就得到了帅哥主演的帮助,偷笑ing。不过真丢脸啊,我居然折出和人家完全相反的步骤,真是一头撞死算了。还好在帅哥耐心指导下,我的玫瑰花死样活气也出炉了、这算是一个别出心载的小暖场吧,当然我没意识到,我们的手工玫瑰在后面会成为很有用的道具。此是后话,暂放一边。剧情其实很简单,相信每一个看过小王子的人都会懂,充满着童心的孩子画出的蟒蛇吞大象被大家认为是帽子、想到了画一条胜利的彩带代表他心中的运动会,没有人明白。因为对老师印象最深刻的是那张大吼出去而露出两排白牙的大嘴,所以画了一张有牙齿的大嘴巴代表我的老师彻底被勒令去教室外面罚站,从此他对美术彻底丧失兴趣、从此他变成大家眼中的坏孩子…… 剧场里那一刻很安静,其实很有一些人是父母带着孩子来看,我想无论是大人还是孩子,都会因此联想和反思到自己的童年吧。小男孩长大了,他学会了顺着大家想要的答案回答问题,但是他越来越不快乐,甚至有点抑郁,他已经快忘了自己为什么而活。在一个夜晚,他登上了城市里一座高楼的楼顶,向下看有很多很多的灯光、向上看有很多很多的星星,其中有一颗星星最亮,会是小王子所在的星球吗?舞台上是这样的,但是现实中呢?我十分想知道最后他是否从楼顶上平安地下来,快乐地回家,当然这只是我的担心,不是本剧讨论的重点,重点是他在楼顶遇见了小王子,还为小王子画了一只绵羊,然后他们开始了寻找如何让绵羊不吃玫瑰花的冒险之旅。不管是什么形式的小王子,我都会感动;因为他是那么单纯、那么热情,那么相信和爱护他的唯一的玫瑰,所以我么看到那些很熟悉很熟悉的桥段:相信占有就是富有、所以占有所有星星的商人;一辈子活在书中的地理学家;还有等待被驯养的狐狸,我真喜欢… 只是他们都没有给出小王子想要的答案,直到来到了老花匠的家。虽然老花匠不在家,但是他的花园里有成千上万朵玫瑰,和小王子的那一朵看上去一样的玫瑰。哦,忘了说,我也是其中的一朵。玫瑰们告诉小王子,他的问题其实不是需要担心的问题,因为第一玫瑰们是有刺的,它们会保护自己;第二更重要,绵羊根本就不吃玫瑰,所以不必担心。但是小王子意外的伤心。因为他一直以为自己的玫瑰是独一无二的绝世奇花。但是原来在别的星球上,在一个老花匠的花园里,有着这么多,数不清的玫瑰。这时候,小男孩说话了:等等,虽然他们看起来和你的玫瑰一样,但是其实是不同的,你看他们有的长有的短、有的黑一点、有的白一点,有的胖一点、有的瘦一点,其实每一朵玫瑰都是独一无二的。我偷偷在心里说,就是呀,我还是一朵戴眼镜的玫瑰呢…… 在开始的时候,小男孩说过一个现象,大人们总喜欢用具体的数字去衡量他们看到的事物。比如你人来一个新朋友,他么不不会关心你的新朋友喜欢吃什么、喜欢玩什么,他们更关心他多高、他爸爸是做什么的?他们家房子多大??真惭愧,我也是这些大人们里的一员,我在鼓掌之余,也在暗暗计算,这样的一个小剧场,连演散场,就算每场100人,那么三天的收入也微乎其微,如果再抛去房租水电物料宣传等等费用,我觉得演员们完全就是义务演出。所以我几乎快把自己的手都拍疼了。虽然是耳熟能详的故事、虽然是无比简陋的剧场但是我们还是给了演员们经久不息的掌声,他们用有限的成本、投入了无限的热情。而这样的热情,是值得我们去支持的。再说回开头的缘分,我啰嗦半天是说三天的演出我极意外地看了最后一场,而世事就是这么奇妙,这最后的一天正好是剧中的小演员毛毛的7周岁生日,所以我想我们比前两天的观众们都有福缘。我们共同为毛毛唱了生日快乐歌。祝福他精彩的演出和别样的生日。这一次,我因为小王子而来,因为我那大人的身躯里其实一直都住着一个孩子,所以我一直都期待遇见小王子这一次,我很开心,因为《我要上天的那一一晚》带我畅游了一个童真的夜晚,给我寒夜里最大的温暖。这一晚,没有白来。下一晚,继续关注、继续支持。感谢所有有梦有爱的人们。
2010年12月28日 星期二
我要上天的那一晚 劇評 3 满场的玫瑰和一只小羊
整场的布景:白色的地,白色的幕布,白色的小盒子。座位上,安静的放着一张明信片和一张红色的纸。话剧一开场,4位身着一身黑色服装的演员,手上拿着红色的纸,红色和黑色对比显得格外的分明,尤其是在背景全白的情况下。演员们带着大家一起折“玫瑰”,“玫瑰”着实让大家期待了一番,只是每个人折出来的效果都不太一样,我是怎么看自己的这朵都不像玫瑰…当然,演员们说这玫瑰也是话剧的道具,满心期待ing~ 《小王子》看过一遍配图版的,老实说看的时候确实没看明白,不知道为什么这么“幼稚”的作品,却受到了那么多人的追捧。我这个“唤醒式”记忆,被演员们唤醒了内容。一个自称是长大后的“我”既是演员,也是独白。随着他的“独白”,故事开始。就当说到小时候的“我”画了蛇吃大象后,突然有个小朋友上台,着实让大家眼前一惊,原来这个小演员是小时候的“我”。长大后的“我”的男生的嗓音真好听,很轻柔的,让人觉得很温馨,很暖,尤其是配合这个故事,整体提升。小时候的“我”的小演员,真可爱,年龄不大却不怯场,虽然整晚都没有对话,但是每个动作足以说明想要表达的情绪。 小王子带着“我”飞的时候,用配乐穿插,自弹自唱,曲子和歌词应该是自己编写的,这个要大大的赞一下,嘿嘿~每到一个新的星球,演员们都会在白色的幕布上画上色彩,尽管每次都用两个色彩,但还是显得很单调,直到画满5个星球,整体的色彩,不再单一。为了画画和音乐的配合,导致4个“过门”太单一,重复的动作、重复的音乐、场上的杂乱。尽管道具稍显简陋,但是演员们卖力的表演。但是,这样的创作也算是一个突破。最大的遗憾,就是使用后道具的处理,我看到画满了图画的幕布被遗弃在了垃圾桶,还有流落到了胡同里的。 当最后达到花匠的玫瑰园的时候,大家手里的玫瑰花就是园子里花。小王子终于放心的把小羊和玫瑰花放在一起了。《小王子》不仅仅是送给小朋友们的作品,更多是给我们这些迷失了方向的所谓大人们。或许小朋友们很容易明白为什么“我”小时候要画“蛇吞大象”,为什么小王子说玫瑰花和小羊不能养在一起,等等。虽然还不是专业的演员,但是他们给大家带来了温馨的一夜,还是在2011年的伊始,所以,总有一天他们都会成为专业的演员,加油!分享 1 顶
2010年12月2日 星期四
葛多導演陳飛歷 最新作品<<我要上天的那一晚>>
我常常想,没有人永远童真,可是永远有人童真。没有人永远童真,可是我们可以永远保持一份纯真的童心。没有人永远童真,可是我们对童真的渴望永远。永远的童话我们永远去读。 导演的话: 这部戏要送给爱幻想,喜欢做梦,相信童话和爱的人们。也许你曾经在现实中迷失了自己的梦想,也许你不再相信自己付出的努力,也许你觉得自己将要随波逐流。但在这个戏里我们要带着你飞到另一个只有梦想和爱的星球上去。这就是我要上天的那一晚。 2010年12月31日,我要上天的那一晚,你会来吗? 出 品 人:刘世勋 导 演:陈飞歷 副 导 演:张迪 表 演:王伟诚 张迪 李林忆 金灿 制 作:韩雨樵 统 筹:何平 演出时间:2010年12月31日~2011年1月1日 19:30 演出地点:蓬蒿剧场 北京市东城区东棉花胡同35号(中央戏剧学院正门向东100米) 票价:50元 订票电话:010-64006472 15011361808 400-610-3721 网络购票请登录大麦网
2010年12月1日 星期三
戲評 --澳門看戲:《漂流者》
澳門看戲:《漂流者》演出:葛多藝術會時間:2010/11/20,20:00 地點:澳門祐漢第四街牡丹樓旁休憩區 第十屆澳門藝穗節的作品之一,原作劇本是張達明的《圍板外》。當晚看完足跡的《龍田戲班興亡錄》,以為已夜,原來才七點多,搭公車到祐漢區,還夠時間吃碗雲吞麵。吃完一行人走路到一社區中庭廣場,三面圍著集中式公寓民宅,小廣場中有植栽、有花壇、有涼亭、有座椅。圍著涼亭區架起燈光音響,披掛上各式雜物,周圍放兩圈塑膠椅--原來,這就是表演空間。澳門的環境劇場每每令我驚奇不已,總是在令人意想不到的地方,發生故事。 雜物堆積處是三名流浪漢的窩。演出就在萬家燈火底下,從陽台也看得到各家的晾衣和私物。戲開場幾分鐘後,我看到後面一戶人家把窗關上、窗簾拉上--似乎沒人想做特別包廂區的觀眾。突然一條野狗跑進表演區,鬼混了兩下才走開。背後人來來去去。演員丟一隻鞋子出去,恰巧丟中一個路過的人。不知甚麼時候,我身後又站了兩排觀眾。一仰頭,月亮就掛在頭上。這就是環境劇場的氣味。 流浪漢之間,理所當然盡是雞鳴狗盜的事件:拾荒的李三聲稱不見了一雙咖啡色皮鞋,瘋瘋忿忿找鞋。高個子黎Peter原本是舞場經理,不知道怎麼了他失去賣相後,落得一無所有。最年輕的陳強會彈吉他,因彈吉他沒出息考賭場,又老考不上,母親死後他開始流落街頭,搞不清人生要的是甚麼;然奇特的是,夾纏在瘋話之間不時出現有關於賭場、填海、煙火秀、蓋大樓的高明雋語;彷彿這群被放逐在都市邊緣的漂流者,才是真正清醒的人,對城市經濟、土地政策、環境生態、預算分配等問題冷靜無偽的觀察,具有真知灼見。這點頗似台灣海筆子帳篷劇系列,有種集神聖與猥瑣於一的詩意。 空間運用也頗見巧思,利用公共空間原有的地形變化--涼亭、柱子、欄杆、公園椅、階梯等--走位和進出,以及街頭常見的棄物--竹籮、推車、瓶罐、舊報紙--作為道具,渾然天成。當投影打在涼亭頂上,一個想像的世界驀然在寫實的空間展開。角色穿過觀眾群到「對面」買春去,還有化身為財神爺和土地公,為城市在經濟發展和環境淪喪的兩難中做辯證,虛虛實實轉換著符號或象徵。 我對澳門的公共政策不熟悉,無法判斷說得對錯;對部分情節也不是理解得很清楚。因為劇中講廣東話,全賴兩俊在我耳朵旁幫我即席翻譯,我才能一路摸索到劇情。然看著看著,突然陳強拿起吉他唱陳奕迅的「今天只做一件事」,我淚就滾了下來。兩俊笑我:你神經病!我翻得這麼破你還能哭! 也許超越語言,是某種形象打動了我吧。在內心深處說不定也住著一個流浪漢,儘管議論囂囂,到底無人聞問,一貧如洗,自在於邊緣,不時懷疑自己根本無能撼動甚麼,懷疑自己那點思辯的力量或許只是幻象,魂魄、精神、存在俱為幻象……。 原文出自 :http://coolmoonintaiwan.blogspot.com/2010/12/blog-post_03.html
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